把大写的中国人立在世界上吴为山，全国政协常委，中国美术馆馆长，中国美术家协会副主席，国际著名雕塑家。全国德艺双馨文艺工作者、“中华之光”年度人物、俄罗斯艺术科学院金质奖章、米开朗基罗勋章等获得者。 作为一位有着国际影响的中国雕塑艺术家，全国政协常委、中国美术馆馆长吴为山长期致力于中国传统文化、红色文化等在雕塑创作中的融渗和表现，创作了大量经典作品。中国共产党历史展览馆有他创作的《旗帜》，南京博物院为他建立“吴为山雕塑馆”，韩国建有他的雕塑公园，意大利国家博物馆、英国剑桥菲茨威廉博物馆等世界著名博物馆永久安放其作品《超越时空的对话——达·芬奇与齐白石》《孔子》等。他被中宣部、国务院新闻办授予“讲好中国故事文化交流使者”称号，被国际评论界认为是“中国艺术新精神的代表”。联合国前秘书长潘基文曾在世界100多个国家的外交官面前赞誉他的作品“表现的不仅是一个国家的灵魂，更是全人类的灵魂”。“中国文化是世界文化的组成部分，中国雕塑艺术的成就丰富了人类文化的宝库，只有与世界对话，才能屹立于世界。而中国共产党的百年辉煌历史，是整个中华民族五千年文明史中最辉煌的篇章。”日前，吴为山应邀接受本刊专访，当被问及在“庆祝中国共产党成立100周年大会”现场聆听**书记总书记重要讲话时的感受时，他不胜感慨地说，“我心潮澎湃，无比自豪。走过百年沧桑，中国共产党向人民、向历史交出了一份优异的答卷。艺术家们有责任和义务用自己的艺术语言讲好中国故事，讲好中国共产党故事”。吴为山：一百年来，中国美术的创作伴随着中国共产党带领中华儿女从站起来、富起来到强起来的历程，我们要以美铸史。《旗帜》正是践行这样的理念，深刻反映出“旗帜就是方向、旗帜就是力量”的内涵，既要体现百年党史的艰难历程，也要体现中国共产党人的信仰，还要体现出新时代的追求。这座雕塑经过无数次研究、推敲、打磨而成，也凝聚了制作团队和大批工匠几百个日日夜夜的心血。《旗帜》的基座高1米，旗帜部分高7.1米、长21米，象征1921年7月1日。红色寓意血染的风采，这是无数革命先烈紧跟党、抛头颅洒热血的象征。当参观者走近这面旗帜时，会被这一片大红色感动。雕塑外部以不锈钢板材进行手工锻造，以微妙变化的弧面、曲面、平面构成明快、爽朗的体面，形成流畅富于韵律的线条，将起承转合、跌宕回旋的节奏和雕塑的块面、体积、空间融合在一起。由于受光面的不同，使得阳光照射后产生不同的光影，具有流动感，象征不断砥砺前行。雕塑的座台由32级台阶构成，当人们拾级而上，可身临其境地感受党旗的神圣与肃穆。在最初的构思里，我脑海里闪现过无数旗帜的各种形象，但最终还是回到旗帜造型本身，在旗帜造型与基座上下功夫，这是个由繁至简、由叙事到象征的提炼过程。最大的创造性在于不露痕迹地将人们熟悉的中国共产党党旗形象进行了雕塑化的处理，总体上将柔性的、非固定形态的薄绸布，转化为厚达1.45米至3米、曲度不断变化的曲面体，省略了旗杆、旗箭等，将整面旗帜转换为曲面体。从平面到立体，从具象的党旗到具有抽象意味的旗帜雕塑，是一个由理念、信念转化为视觉造型并通过造型升华为崇高，继而坚定信仰的过程。吴为山：我的第一个红色题材雕塑创作于1985年，那时我22岁，是为世界反法西斯战争胜利40周年创作的《新四军东进》。迄今为止，我创作了70多件红色题材的作品。在创作过程中，了解了很多红色故事，学习了大量党史知识，并内化为创作的动力。从我个人的经验和理解来看，今天我们来学习党史，最重要的是要了解党发展的历程，从中汲取前行的力量。归根到底，我们要了解党的初心是什么。正因为全心全意为人民服务，我们党才能在碰到任何艰难困苦的逆境之时，都能获得人民群众的支持。一百年来，党团结带领中国人民，以“为有牺牲多壮志，敢教日月换新天”的大无畏气概，书写了中华民族几千年历史上最恢宏的史诗。这里面有太多太丰富的经验和理论，可以指导我们今后的工作，也给世界人民特别是给那些向往幸福的人民，带来了信心和指明了方向。吴为山：第一件是立在德国的《马克思》雕像。立这座雕像的前一天晚上，德国特里尔市的市长到我房间来，说太震撼了，世界150多家媒体云集特里尔，还有数千人来参加这个活动。实际上，西方人塑人物雕像是有传统的，他们为什么让中国艺术家来做？也没有让俄罗斯的艺术家来做？是因为马克思主义的中国化获得了成功，这座雕塑在国际社会得到了非常高的关注和评价，对我本人来说也是很振奋的。第二件是《南京大屠杀》组雕。这组雕塑进入了韩国最畅销的儿童读物，作品的创作模型被送到以色列犹太人大屠杀纪念馆，被俄罗斯国家艺术科学院永久陈列……这说明，中国的和平发展观和构建人类命运共同体的理想，是建立在历史基础和人类普遍情感之上的，也说明世界对中国的和平价值观的认可。第三件是在巴西库里蒂巴市政厅及州政府的前广场落成的《孔子》雕塑。这是中巴两国人民友谊的见证，也是中巴文化交融的永恒印记。由于孔子像的永立，巴西将广场永久命名为“中国广场”。塑像周围布满红、黄相间的鲜花，象征着中华人民共和国庄严的国旗环绕雕像。这说明世界对中国的认可、对以孔子为代表的中国文化的认可。第四件是《超越时空的对话——达·芬奇与齐白石》，这是中国雕塑家的作品首次永久立于达·芬奇出生地。达·芬奇和齐白石，生活的年代相距数百年，但他们同在人类文明的长河中泛舟。他们的对话是超越时间和空间的。这件雕塑向世界表明，东西方文明的对话是永恒的。还有两座不得不提的雕塑，是我第一次获得国际大奖的作品《睡童》和2019年为纪念留法勤工俭学运动100周年铸就的青铜雕塑《百年丰碑》。《睡童》是亚洲艺术家首次获得英国皇家雕塑大奖“攀格林奖”。为什么它能获奖？我认为是中国艺术当中所表现的人类最朴素的情怀和最美好的情感，因而得到世界的共鸣和关注。《百年丰碑》所呈现的是周恩来、**等领导人和革命先辈胸怀理想、立志“改造中国与世界”的年轻人的形象。当雕塑在法国立起，奏响国歌的时候，我的内心充满激动和自豪。 吴为山：建党百年来，有不少的美术家在社会发展的不同阶段，用画笔、塑刀来歌颂党和祖国。在新民主主义革命时期，许多美术家本身就是红军、八路军、新四军，创作了大量鼓舞人民、激励人民的好作品。如在延安时期，鲁艺美术系很多青年艺术家用巴掌大的那种马粪纸创作版画，歌颂陕甘宁边区人民在共产党领导下所过的民主幸福生活，歌颂敌后军民的英勇战斗和英雄业绩，成为人民抗战的号角。在解放战争时期，以刘开渠为代表的艺术家从西方学成回来之后，用雕塑的方式来塑造民族英雄，如《抗日救亡将士纪念碑》。新中国成立后，《主人》《千年土地翻了身》《大庆工人无冬天》等作品反映了社会主义革命和建设时期的时代风采和改天换地的英勇气概。在改革开放时期，涌现了《小岗村的故事》《春潮》《拓荒牛》等表现顽强拼搏、锐意进取精神的作品。在新时代，《初春——**书记总书记重访梁家河》《最美太湖水》《十八洞村的脱贫》等作品展示了中国共产党团结带领人民走向民族复兴、实现中国梦的决心与实践。艺术家为时代造像、为人民画像，不是一句空话，而是一种精神，要首先从内心热爱党和人民。这些年，无论在国际上获得多高的声誉、获得多少世界级大奖，我都深知，这与党的培养和祖国的日益强大密不可分。艺术家就像一朵浪花一样，只有在大海的涌动之下、在阳光的照射之下，才能不断闪耀。这就是我心中个人与国家的关系。在中国共产党的领导下中国创造了人间奇迹。可以说，艺术家赶上了最好的时代，我们从国家的强大中获得了力量，有责任、有义务歌颂好这个时代。用艺术语言向世界讲好中国故事记者：您从22岁始，便把“从历史中映照出今天与未来”作为雕塑创作的主题，一直致力于传统文化和红色文化题材雕塑作品的创作，您也常说“一个人一生当中要把一件事情做好”。请问您选择这些题材创作的初衷是什么，又经历了怎样的心路历程？吴为山：这句话是费孝通老先生跟我讲的，他还曾对我说，为中国的历史文化名人塑像的想法很好，“中国知识分子最重要的特征就是爱国”。在我几十年的创作历程中，我愈加觉得文艺工作者只有将中国精神融入自己的灵魂，才能在血脉中涌动爱国主义的血液，也才能创作出经典之作。从1985年我为家乡盐城创作的大型雕塑《新四军东进》到今年为中国共产党成立100周年创作的长21米、高7.1米的大型雕塑《旗帜》，36年来我创作了600多件雕塑作品，其中70多件表现红色革命题材，400多件表现中国传统文化，100多件体现人类命运共同体理念。我是江苏盐城人，在这片红色的土地上，从小便听着长辈们讲述新四军的故事，新四军身上所体现的英勇顽强、坚韧不拔的意志品质深深感染着我，但那时的思想尚处于萌芽状态。到了80年代，掀起全民经商潮，年轻人的价值取向开始有所偏离。我觉得，一个国家只有经济、没有灵魂是走不远的，只有经济、没有灵魂也是发展不好的，所以我想通过塑造历史上的伟大人物，让年轻人对中国历史有一个感性的认识，对中华民族有一个直观的了解。90年代，我到欧洲做访问学者，在古玩商店里看到东方人的雕像，大多是长辫子、抽大烟的形象，还有一些穿旗袍的中国女性形象，也是抽大烟的。这令我非常难过，我当时在内心发问：中国人在国际上的形象就是如此吗？我感觉世界误读了中国，作为一名雕塑艺术家，我有必要让他们对中国有一个客观、真实的了解，我要把大写的中国人立到世界上。这就是最简单的原因。记者：您不仅是国际著名雕塑家，也是中国文化的传播者，一直秉承 “用自己的艺术语言讲好中国故事”的理念，在艺术上不断求索，助力中国文化传播。对此，请谈谈您的理解。吴为山：中国有博大深厚的传统文化，有丰富多彩的民族文化，有独具特色的红色文化，还有矢志创新的追梦文化，我们要把社会主义先进文化和传统文化相结合，用艺术作品讲好中国故事。我认为，中国故事不仅与中国相关，也与世界紧密相连，传播中国文化不仅是让世界了解中国的需要，也是世界发展的需要，是中国对世界作出更大贡献的需要。在传播文化的过程中不仅要有国际眼光，还要拓宽全球视野，搭建与世界沟通的桥梁，在立足构建人类命运共同体的议题环境下进行创作。还要加强与不同国家人们之间的心相通、意相合、情相融。只有这样，才能让世界更好地读懂中国。中国雕塑艺术家带着作品“走出去”，不仅使世界更多了解中国，也使中国的雕塑艺术进一步受到全世界的礼遇。加强文化交流，实际上是消除文化隔阂，解决人与人之间、国与国之间、民族与民族之间了解不够的一个有效途径。事实证明，中国深厚的历史文化、独特的红色文化等具有世界普遍认同的价值，是人类文化的重要组成部分。